IDENSITAT#5 Manresa abre una convocatoria de proyectos para participar en el programa de intervenciones en el espacio público que tendrá lugar a mediados del mes de abril de 2010 en diferentes puntos de la ciudad de Manresa.
La convocatoria se dirige a creadores residentes en el ámbito territorial de la Cataluña Central que quieran desarrollar un proyecto de intervención en el espacio público de Manresa. Los participantes tendrán que formular una propuesta que integre el Dispositivo Itinerante de Idensitat y proponer uno o diferentes espacios de la ciudad para su ubicación. Aparte de este condicionante, la característica de la convocatoria es amplia, de manera que los objetivos de los proyectos tanto pueden facilitar respuestas como plantear cuestiones, detectar conflictos o plantear estrategias de diálogo, camuflarse en el espacio u ocuparlo, involucrar a la gente en el proceso o buscar espectadores; sea como sea, la táctica y la formalización tendrán que mantener negociaciones con elementos de tensión latentes en el espacio público. La ubicación definitiva de la propuesta seleccionada en el espacio público estará sujeta a la obtención del permiso municipal.
El proyecto seleccionado formará parte de iD#5 Manresa conjuntamente con los siguientes artistas y colectivos:
Domènec, Democracia, Basurama, Patrick Raddatz, Traces of Autism (Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker y Oriol Fontdevila/Laia Ramos.

Dispositivo Itinerante. En diferentes momentos del 2009 el Dispositivo Itinerante ha formado parte de talleres y seminarios como un elemento expositivo que vehicula actividades específicas generadas en el entorno de Idensitat. Ha estado presente en Calaf (Espacio Hivernacle Cultural), Prat de Llobregat (Torre Muntadas) y Barcelona (La Capella). Persigue la idea de exposición expandida en el territorio y funciona como un emisor-receptor de datos. Su carácter itinerante permite incidir en aspectos específicos del territorio a través de la movilidad. En este caso se propone como elemento de soporte que se integra en el proyecto seleccionado a partir de la convocatoria. El dispositivo itinerante podrá ser modificado y adaptado a las necesidades del proyecto.
El proyecto seleccionado dispondrá de 2.100 eur, de los cuales 600 eur en concepto de honorarios y el resto para producción (impuestos incluidos). El dispositivo itinerante cuenta con algunos elementos complementarios como son proyector, diversas mesas, sillas, pantallas de proyección y soportes verticales. En caso de proponer varios emplazamientos, el desplazamiento del dispositivo tendrá que estar incluido en el proyecto.
Las propuestas junto con el currículum se pueden enviar por correo electrónico a This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it o por correo postal en el Centro Cultural el Casino, paseo Pere III, 27 bajos. 08242 Manresa hasta el 18 de marzo de 2010.  Descargar bases pdf

 

El Revés de la Trama es un proyecto de  Rogelio López Cuenca que se presentó el 17 de diciembre en Can Palauet (Mataró). Forma parte de la colaboración entre Can Xalant e IDENSITAT. Ambos comparten el interés de impulsar proyectos artísticos ideados específicamente para la ciudad de Mataró. Es también el resultado del grupo de trabajo formado por Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens. Web del proyecto: www.mapademataro.net

Time past and time future
What might have been and what has been
Point to one end, which is always present.
T.S. Eliot: Four Quartets

MAPA DE MATARÓ forma parte del proyecto EL REVÉS DE LA TRAMA, concebido a partir de la realización del taller Derrotas alternativas: Now/here Mataró (Can Xalant, septiembre-octubre 2008). Un grupo de trabajo surgido de ese encuentro y constituido por Roser Caminal, Ismael Cabezudo, Laura Marte, Cecilia Postiglioni, Daniela Ortiz y Anna Recasens, ha trabajado con Rogelio López Cuenca en una investigación en torno a la delimitación de una geografía “otra” de la ciudad, mediante el trazado de itinerarios susceptibles de permitirnos recorrer la historia local de un(os) modo(s) que hagan posible dar constancia simultáneamente de aspectos que normalmente son contemplados de un modo aislado, encasillados y congelados en el tiempo, cercados en espacios específicos; una visión transversal que parta precisamente de unas no trazadas geografías de la cotidianeidad, poniéndolas en relación con los procesos globales de los que son tanto consecuencia como protagonistas.
El discurso manifiesto no seria a fin de cuentas más que la presencia represiva de lo que no dice y ese "no dicho" seria un vaciado que mina desde el interior todo lo que se dice.

Xarxaprod abre un debate sobre la cadena de valor en el sector de las artes visuales y las redes de relación entre sus agentes implicados.(http://xarxaprod.cat)
10 de diciembre de 2009 al TPK Artes Plásticas (Avda. Josep Tarradellas, 44. L'Hospitalet de Llobregat). Organiza: Xarxaprod.
16:30-17:45h- Ponencia/conferencia de presentación del sector de la producción científica: funcionamiento y relaciones entre los agentes activos. Con cargo a Reimond Fickert.
17:45-18:00h- Pausa, café. 18:00- 20:00h- La sostenibilidad del sector de las Artes Visuales visto desde su cadena de valor y desde los vínculos necesarios para el sistema. Modera: Francesca Minguella (PARTners). Participan: Daniel García Andújar, Alicia Vela, Ramon Parramon, Jorge Luis Marzo y Àngels de Mota.

Transmisión por streaming a cargo de ComafoscaTV (http://comafoscatv.net)

Xarxaprod es una asociación sin afán de lucro. Los miembros de la red son espacios de producción que ofrecen recursos, medios y apoyo a los procesos de producción en el ámbito de la creación. Su función es impulsar y promover iniciativas, proyectos de creación contemporánea, y su voluntad es de servicio público. El marco de las relaciones entre los miembros se mantiene bajo los principios de ética de la sostenibilidad y la reciprocidad de las relaciones. Actualmente está configurada por los siguientes miembros:

iD Barrio|Barcelona. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas
Presentación de proyectos. Viernes 4 de diciembre.

18.00 h Presentación de proyectos realizados en el taller dirigido por Traces of Autism.
19.00 h Presentación de proyectos realizados en el taller dirigido por KUNSTrePUBLIK
20.30h Presentación del proyecto Històries i Llocs de Sans Façon, promovido en colaboración entre Idensitat y Priorat Centre d'Art con la participación de DO Montsant y la colaboración del celler El Masroig y el celler Aibar. Habrá degustación de vino de la DO Montsant.

Taller KUNSTrePUBLIK: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
El taller dirigido por el colectivo KUNSTrePUBLIK [Markus Lohmann, Harry Sachs, Philip Horst, Daniel Seiple, Matthias Einhoff] se ha realizado sobre el barrio del Raval y se ha utilizado La Capella como espacio de trabajo. En el taller se han realizado propuestas de trabajo específicas orientadas a poner en relación la exploración del territorio, el análisis del espacio con el activismo sociocultural y la participación. El taller ha contado con la participación de 32 personas que configuran un grupo transdisciplinar donde se combinan artistas, arquitectos y diseñadores.
KUNSTrePUBLIK son autores del trabajo Skulpturenpark Berlin_Zentrum, http://www.skulpturenpark.org

Taller Traces of Autism: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
Traces of Autism [Jozua Zaagman, Maartje Dros, Jacqueline Schoemaker] és un colectivo interdisciplinario que trabaja sobre el análisis y cartografía del territorio realizando recorridos por el espacio público para producir un archivo de elementos encontrados, traduciéndolo en mapas, textos, imágenes y videos. El taller ha consistido en aplicar esta metodología de trabajo en toda Barcelona. Un grupo procedente del Máster en Diseño y Espacio Público de Elisava conjuntamente con otros diseñadores, artistas y arquitectos han configurado un grupo de 22 personas que ha participado en el taller.

iD Barri Barcelona. El viernes 27 y sábado 28 de noviembre se ha celebrado en La Capella de Barcelona el seminario internacional que ha agrupado un conjunto de personas que han intercambiado experiencias, proyectos, estudios y muchos deseos de introducir cambios en lo que concierne a las instituciones, a las políticas y las dinámicas que afectan a estas parcelas de ciudad que llamamos barrios. El encuentro ha reunido a 200 personas que han venido de diferentes partes de España y ha contado con la participación de 23 ponentes procedentes de diversos países, que de manera individual o en representación de colectivos, han propuesto mecanismos de trabajo y de acción en los barrios. Se han entrecruzando diferentes miradas, desde el arte, la arquitectura, la dinamización social, la antropología o el activismo.

Los debates generados a partir de las presentaciones han sido intensos y contundentes a la hora de reconocer que estamos ante un panorama cambiante en lo que concierne a la acción colectiva, y que reclama una necesidad de expandir  los procesos de creatividad más allá de las disciplinas que tradicionalmente se han reconocido como capitalizadoras de ella. Abordar ciertas prácticas desde la perspectiva de las disciplinas se torna obsoleto, y carece de eficacia, si lo que se pretende es expandir la capacidad de acción que puede dotarnos la creatividad como herramienta y arma política, que todo ciudadano posee cuando la pone en circulación y en relación con los demás. Expandir la capacidad creativa, poder dedicar el tiempo y el esfuerzo necesario que ello supone en algo que pueda articularse colectivamente, el ser capaz de infundir la confianza necesaria para poder compartir proyectos, el adquirir la capacidad de comunicar para los demás comprendan la necesidad de involucrarse en un proyecto, todo esto es ahondar en las estrategias de algo que corre el peligro de tornarse demasiado nombrado: la participación.

La participación es algo que ha planeado por encima de todas las presentaciones y debates surgidos. Las dudas sobre cómo abordarla, dónde aplicarla, cuando impulsarla son menores si no tenemos definidos los porqués. Si no se tiene claro porqué es necesario activar un proceso participativo, qué es lo que se puede ofrecer y qué es lo que se quiere obtener, si no se conoce el espacio social donde se va a realizar, si no se hace transparente el proceso, mejor no enredar al personal. Si el objetivo de enredar es multiplicar la capacidad crítica, posibilitar complicidades, generar procesos de intercambio de experiencias y promover algún tipo de cambio que afecte al contexto, entonces estamos potenciando la creatividad social para aplicarla a acciones colectivas. Da igual que se active desde las prácticas artísticas, las prácticas de dinamización social o las arquitecturas colectivas, ya que el objetivo es incidir en lo político desde abajo hacia arriba. De hecho es una acción política porque engendra un potencial y una voluntad de transformación, ejerciendo el derecho que todo ciudadano tiene de participar en la construcción del mundo en el que vive. Para unos es el barrio, para otros la ciudad y otros el continuo transitar entre distintos lugares. Participar en estos procesos de transformación es un derecho, tal y como ha señalado David Harvey "el derecho a la ciudad no es simplemente el derecho de acceso a lo que ya existe, sino el derecho a cambiarlo a partir de nuestros anhelos más profundos".Pero también nos recuerda que es un territorio de confusión, conflictos y violencia, y tal y como nos ha evidenciado la historia, la clama y el civismo han sido la excepción. La ciudad y los barrios han sido escenario de destrucción creativa, pero han sobrevivido y, a partir de nuevas acciones creativas se han reconstruido, reinventado e incluso han planteado innovaciones. Todo proceso participativo conlleva esta esta práctica a la vez creativa y destructiva. Es por esto que asusta y los gestores políticos tienden a ejercerla bajo control. Más que la concejalía de participación es quizás la del control y domesticación de la participación.

La cantidad de horas que muchas personas han empelado en mantener su presencia en estos debates y otras muchas que han manifestado su interés aunque no han podido asistir, no hace más que reforzar esta intuición que se tenía a la hora de plantear el seminario iD Barrio: hay necesidad de introducir cambios, hay mucha gente moviendo proyectos para poderlos llevar a cabo y todos queremos aprender de la metodología de los otros para ser más efectivos.

De momento difundimos algunas imágenes del seminario, en breve subiremos la información de los ponentes y los registros de vídeo.

iD Barrio. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas

El seminario que se desarrolló en Calaf el pasado 14 y 15 de noviembre analizó la capacidad de transformación urbanística y social de las pequeñas y medianas ciudades a partir de la participación, la creatividad social y las prácticas artísticas. En el participaron diversos artistas, expertos en procesos de transformación en pequeñas y medianas ciudades y proyectos activos en el entorno local.

iD Barrio plantea un debate sobre si el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad , y sobre si es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas.
Idensitat desarrolla en Calaf, desde hace diez años, proyectos culturales y artísticos que se relacionan con el territorio en su dimensión física y social. Coincidiendo con el hecho de que Calaf está trabajando en mejorar el casco antiguo, y habiendo logrado esta población ver aprobado su proyecto con la obtención de una de las ayudas que promueve la Llei de Barris (La Llei de Barris, impulsada por Generalitat de Catalunya, viene concediendo desde hace cinco años ayudas para la mejora de barrios, áreas urbanas y poblaciones que requieren de una atención especial, con el fin de evitar su degradación y mejorar la calidad de vida de sus habitantes), este seminario puso en relación temáticas basadas en la transformación urbanística y social y el papel catalizador del arte y la cultura para generar acciones creativas de carácter local abiertas a proyecciones y conexiones externas.

Realidades y ficciones sobre la participación.
Muchos quieren o hablan de participación, no siempre se consigue y cuando se logra a veces molesta. La participación conlleva asumir la calidad crítica y autocrítica. ¿Están las pequeñas y medianas ciudades preparadas para incorporar la participación en distintos ámbitos de decisión? ¿Como se relaciona el arte en los procesos de transformación urbana y social? ¿Qué papel y función tienen los procesos de participación? ¿Como se puede activar la creatividad social en un entorno determinado? ¿Como se pueden desplegar procesos creativos que a medio y largo plazo incidan en un entorno local? ¿Como se puede formar parte de ámbitos de acción colectiva a través de procesos creativos? ¿La transformación de la ciudad, está abierta a proyectos? ¿Qué relación hay entre políticas culturales y planificación territorial? ¿Pueden los contextos locales formar parte del discurso cultural global?
Estas cuestiones fueron tratadas en los dos dias de seminario desde el cruce de diversas disciplinas: el arte, la arquitectura, el trabajo social y la política.

Taller TELECALAFFFFF

Taller de recetas para cocinar una televisión en internet. Es un taller dirigido por Horizó TV para hacer la Tele de Calaf en internet. El taller ha consistido en conocer las herramientas disponibles de acceso libre en internet para poder montar imágenes, componer audio, hacer animaciones, editar de vídeo, o encontrar múltiples soluciones a problemas que se plantean a la hora de construir y distribuir contenidos audiovisuales por la red.También se han podido ver numerosos ejemplos de otras televisiones así como de vídeos existentes en diferentes plataformas.

En el taller han participado diversas personas con el objetivo compartido de iniciarse en las herramientas y poder poner en marcha un canal de televisión local o comunitario en la red. Hay un grupo de Calaf animado a activar "TeleCalaf", una televisión que se podrá ver por internet y en la que podrá participar todas personas que tengan cosas que decir y a mostrar. Hace unos años Calaf ya tenía un canal de televisión local. Esta taller tiene la voluntad de recuperar el espíritu que lo hizo posible y, porque no, algunos de los programas que ya se habían emitido en su día.

De momento ya se ha generado un primer intento: http://www.livestream.com/calaftv El taller finalitza el viernes 13 de noviembre.

iD Barrio. Creatividad social, acción colectiva y prácticas artísticas.
Seminario internacional + taller de proyectos | Calaf y Barcelona

iD Barrio | Calaf
Seminario: 14 y 15 noviembre 2009.
Taller Horitzó TV: 6, 7 y 13 noviembre 2009.

iD Barrio | Barcelona
Seminario: 27 - 28 noviembre 2009
Taller KUNSTrePUBLIK: 30 noviembre - 4 diciembre 2009
Taller de Traces of Autism: 30 noviembre - 4 diciembre 2009

Inscripciones: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it . El plazo de inscripción para el seminario en Calaf finaliza el 31 de octubre.Para el seminario y talleres en Barcelona el 12 de noviembre.

iD Barrio es un proyecto vinculado a iD#5 que explora la idea de barrio desde la perspectiva urbana y a través de la relación entre arte, creatividad social y transformación del entorno. Consta de tres partes interrelacionadas: seminario, taller y exposición de proyectos [Dispositivo Itinerante], comunicación y consulta de proyectos. Este proyecto se desarrollará en Calaf y Barcelona, permitiendo trabajar el tema del barrio desde el contexto de ciudades pequeñas y medianas en áreas rurales y en relación con el área urbana.

iD Barrio mediante los seminarios de Calaf y Barcelona plantea que el arte puede ser un factor de innovación en los procesos de transformación de la ciudad , ya que es capaz de hacer emerger la creatividad social latente y desplegarla a través de acciones colectivas. Los seminarios cuentan con la participación de: Sergi Alegre, Colectivo Amasté, Daniel G. Andujar, Colectivo Basurama, Paola Di Bello, Viviana Bravo, Joan Caballol, Casal de Calaf, Hans D.Christ, Santiago Cirugeda, Francesca Comisso, Manuel Delgado, Iris Dressler, Paula González, Horitzó TV, Colectivo LUL, Colectivo KUNSTrePUBLIK, Fadhila Mammar, Josep-Maria Martín, Gary W. McDonogh, Francesc Muñoz, Oriol Nel.lo, Jose Luis Oyon, Martín di Peco, Martí Peran, Plataforma Tenim un Problema, Josep Puigpelat, Marta Ricart, Montserrat Santolino, Colectivo Sin|studio, Colectivo Traces of Autism, Colectivo TUP, Jordi Vidal, Loïc Wacquant..

Los Talleres serán impartidos por HoritzóTV [Calaf] y por los Colectivos KUNSTrePUBLIK y Traces of Autism. [Barcelona]

A quien se dirige: El seminario está dirigido a artistas, diseñadores, arquitectos, educadores, gestores culturales, dinamizadores socioculturales, trabajadores sociales, estudiantes de sociología, antropología, arte, arquitectura, educación, así como a un público que vive y participa en proyectos de barrio.

Descargar programa en pdf: portada - programa

TUP- Universitat de Vic | ACVIC | iD#5

ACVIC. CENTRE D'ART - UNIVERSITAT DE VIC - IDENSITAT organizan una presentación pública de los proyectos del colectivo TUP (Trabajos de Utilidad Pública). El objetivo es presentar ejemplos de como actualmente desde la práctica artística se realizan trabajos que reflexionan e intervienen en el contexto social dónde se desarrollan y, posteriormente, plantear una discusión sobre las posibilidades e imposibilidades de trazar puentes en el arte, la participación y el espacio social.

Pablo Cottet (sociólogo chileno, doctor en filosofía) presentará el trabajo del colectivo TUP (Trabajos de Utilidad Pública), al que pertenezco. TUP es un colectivo integrado por sociólogos, arquitectos y artistas, que desde 2005 ha sido trabajando conjuntamente con los habitantes de dos poblaciones de Santiago de Chile: Jaime Eyzaguirre y Simón Bolívar, dos barrios que nacen a partir de una "toma de terreno". En estos lugares han realizado una serie de proyectos artísticos que abordan temas como la recuperación de la memoria histórica del barrio o la dignificación de las viviendas, entre otras.

Participan en el debate: Pablo Cottet, miembro de TUP, Laia Solé, artista y profesora en la Universitat de Vic y Ramon Parramon, director de Idensitat

Jueves 8 de octubre, a las 18.30 horas a la Universidad de Vic, UVIC. Sagrada Familia, 7 08500 VIC.

Contacto: This e-mail address is being protected from spambots. You need JavaScript enabled to view it - tel. 93 8853704

TUP | IDENSITAT: INTERCAMBIOS EN HANGAR
Presentación de proyectos.

TUP (Trabajos de Utilidad Pública) es un colectivo chileno dedicado a la investigación de las correspondencias e interrupciones entre arte y ciudad.
TUP es una zona de trabajo a la que concurren diversos intereses y oficios que, en afán contra-disciplinario, trabajan la vecindad y el barrio.

TUP-IDENSITAT-HANGAR os invita a conocer el trabajo de este colectivo y discutir los sentidos posibles e imposibles que dibujan los puentes entre arte y ciudad.

TUP es uno de los proyectos que forma parte de Idensitat #5 en el ámbito de proyectos de documentación. Pablo Cottet, miembro de TUP, ha hecho una residencia en Barcelona invitado por IDENSITAT y hospedado en HANGAR. Presentará y comentará diversos proyectos realizados en Chile.
Viernes 9 de octubre, a las 19.30 horas en HANGAR Can Ricart, Passatge del Marquès de Santa Isabel, 40 - 08018 Barcelona.

www.hangar.org www.tup.cl